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Idea y conducción: Luis Franc. Co conducción: Sofía Checchi. Editorial: “En el comienzo fue la imagen”. Tema del día: La imagen como preexistente del verbo. Artes plásticas e instituciones. El rol del museo y la curaduría. El cine como expresión de todas las artes. Vínculos de la pintura con obras cinematográficas. En esta oportunidad contamos con la palabra de Daniel Santoro (@danielsantorooficial) para adentrarnos en los vínculos, tensiones de las artes plásticas y su relación con el cine. Para ello se refirió al cine como lenguaje, la ontología de la imagen compartida por todas las artes, la pintura como madre de todas las artes plásticas, Walter Benjamin y la imagen como aura, la mitología que se teje en torno a un cuadro, la obra de Katsushika Hokusai “La gran ola de Kanagawa” como disparador de imágenes de mares en el cine, la imagen que antecede al verbo, el estatuto mítico de las imágenes, el arte conceptual, Duchamp y la apertura de lo escópico a lo conceptual, el siglo veinte como época que se prometía “picassiana” pero terminó siendo “duchampiana”, el curador como meta-artista, el montajista de cine como curador, lo inefable en la pintura, Pierre Bonard como enemigo de Pablo Picasso, el arte conceptual como sistema de producción semántico, la pulsión escópica versus la producción semántica, el cine de terror como ejemplo de pulsión escópica, el preciosismo en la pintura y el cine, la estructura visual de la fotografía, la relación entre el barroco y el cine, y el error como producción. Artistas plásticos citados: Eduardo Stupia, Pablo Picasso, Horacio March, Marcel Duchamp, Pierre Bonnard, Eduardo Sívori, Giorgio Morandi, Enrique Policastro. Obras citadas: “La gran ola de Kanagawa” (grabado de Katsushika Hokusai), “La ballena. El metamuseo” (instalación del Colectivo “Estrella del Oriente” - Daniel Santoro, Juan Carlos Capurro, Pedro Roth, Juan Carlos "Tata" Cedrón, Ana Aldaburu, María Negro, Roberto Plate), “Fuente” (readymade de Marcel Duchamp), “El despertar de la criada” (oleo de Eduardo Sívori), “Infieles” (muestra de pinturas, dibujos, collages y videoarte). Películas y directores de cine citados: “La ballena va llena” (Colectivo “Estrella del Oriente” - Daniel Santoro, Juan Carlos Capurro, Pedro Roth, Juan Carlos "Tata" Cedrón, Marcelo Céspedes -, 2014) (https://www.youtube.com/watch?v=t65XVVE7zcw); “Psicosis 24 horas” (Douglas Gordon, 1993); “Andrei Rublev” (Andrei Tarkovski, 1966); “Twin Peaks” (David Lynch, 1989/90/2017); “Citizen Kane” (Orson Welles, 1941); "Ocho y medio" (Federico Fellini, 1963), Alfred Hitchcock, Peter Greenaway. Filósofos y teóricos citados: Walter Benjamin, Maurice Merleau-Ponty, Friedrich Nietzsche, Noel Burch.

"Esta exposición propone un recorrido por 9 instalaciones interactivas y brinda la posibilidad de que niños, jóvenes y adultos puedan jugar. Eso es lo fundamental", resumió Ricardo Serón (foto), curador de la muestra Conectados, una mirada a la tecnología que nos acerca, que se puede visitar hasta el 7 de diciembre, en la Fundación Telefónica Movistar, Arenales 1540, CABA, con entrada libre y gratuita. En diálogo con El Informatorio (miércoles de 5 a 6pm) en Radio Trend Topic, "es una curaduría muy particular, porque yo vengo de las artes plásticas y esta exposición se refiere a las comunicaciones, algo que une a las personas. Fue un desafío muy importante porque la temática contiene conceptos muy duros, y había que bajarlos al público en general. Hubo que realizar un recorrido de entrevistas con referentes de la compañía, a fin de que nos contaran cosas, por ejemplo, sobre el cable submarino". "Hay una maqueta de 9 metros de corte transversal, desde Las Toninas, en la costa atlántica bonaerense (adónde llega el cable submarino de fibra óptica, que nos conecta con el mundo), hasta Las Cuevas, en Mendoza. Gracias a una pantalla táctil, los asistentes van a poder interactuar y ver lo invisible: el recorrido de las comunicaciones, por caso, cuando se hace una llamada de un móvil a otro, o de un teléfono fijo a otro, cuál es el recorrido que uno no conoce y se hace en milésimas de segundo. Es muy entretenido y didáctico", comentó el curador de Conectados, Ricardo Serón, desde la Fundación Telefónica Movistar, siempre durante la entrevista con El Informatorio en Radio Trend Topic. "Soy muy minucioso, así que fue un trabajo muy arduo con mis compañeros de equipo. Y lo visual era lo principal para poder atraer al público, hacerlo sentir cómodo y que pudiera interactuar", subrayó. En la muestra se puede experimentar con la evolución de las comunicaciones, incluso con una casa inteligente. "Esto tiene que ver con la internet de las cosas. En algunos países, este tipo de casas ya existen. Es un tema que está en proceso", reflexionó. "La Fundación Telefónica Movistar, como es habitual, también ofrece talleres gratuitos, relacionados con la temática de la exposición. Pueden asistir los chicos y las familias", agregó. Según subrayó el propio curador de Conectados, Ricardo Serón, la preparación de la exposición demandó un año de trabajo. Antes de despedirse de El Informatorio en Radio Trend Topic, señaló que la muestra se puede visitar en Fundación Telefónica Movistar, Arenales 1540, CABA, de lunes a sábado de 14 a 20.30, más visitas guiadas a las 17.30 y 19 (los sábados se agrega otra a las 15.30).

Hablamos con Kekena Corvalán, docente, escritora y curadora feminista, sobre la muestra "Para Todes, Tode" en el Centro Cultural Haroldo Conti. Esta muestra cuenta con una pieza que generó escándalo dentro de los espacios más conservadores, retrógrados y antiderechos, puesto que exhibieron una Virgen con un pañuelo verde, en reclamo a la Ley para el Aborto Seguro, Legal y Gratuito. La Secretaría de Derechos Humanos de la Nación, no tardó en hacer a oír su disconformidad con la obra, a tal punto que presionaron al centro cultural para que la quiten de la muestra. "Como curadora me siento avasallada, porque yo entiendo que hay gente que no le guste, pero no es una imagen de una iglesia, es una obra de yeso, me pidieron que la saquen porque sino la van a ir a sacar a la fuerza"