Lucrecia Martel, la directora de Zama, habla de su última película y de mil cosas más.

"Se pretende generar una idea del cine argentino como si fuese algo problemático, cuando el cine argentino es exitoso".
“Lo primero que tenés que hacer, si querés corregir algo, es no arruinar lo que está saliendo bien”
"Esta forma de presentar las cosas de una manera falaz genera (¿y persigue?) reacciones de odio tremendamente peligrosas."

La barilochense radicada en Suiza fue ganadora de uno de los premios más importantes en el Festival de Locarno 2020 por su película Zahorí.
Un Western contemporáneo con una mirada distinta con el protagonismo de una niña, un hombre mapuche y una yegua llamada Zahorí.
Hablamos acerca de los desafíos de filmar en la Patagonia, en la Línea Sur e intentar terminar una producción en tiempos de pandemia.

Lucrecia Martel es entrevistada por María O' Donnell y equipo en el Programa Tarde para nada 14/09/2019

Lucrecia Martel opina sobre el hecho de que Netflix da trabajo pero no te deja trabajar.
Las series son puro argumento

Idea y conducción: Luis Franc. Con la participación de Sofía Checchi.
Editorial: “En busca de una imagen”.
Tema del día: Cual es el rol del director de fotografía en una película. Sentidos comunes de la fotografía.
Para profundizar en el tema, nos acompañaron durante el programa Hugo Colace – egresado de la Escuela de Arte Cinematográfico de Avellaneda (EDAC), vicepresidente de la Asociación de Autores de Fotografía Cinematográfica (ADF), docente de talleres y seminarios de fotografía y cámara para institutos y universidades de cine de Argentina (como la UBA, UNDAV y la UNPA) y en Europa y Latinoamérica; entre los realizadores con quienes trabajó se cuentan Christian Pauls, Juan José Jusid, Lucrecia Martel, Carlos Sorín y Hugo Gimenez – y Lucio Bonelli – Director de Fotografía por la Universidad del Cine (FUC), director de fotografía y camarógrafo desde el año 2000, habiendo trabajado en más de cincuenta largometrajes de ficción, documentales y series; entre los realizadores con quienes trabajó se cuentan Damian Szifrón, Lisandro Alonso, Ana Katz y Mariano Llinas - . Con ellos profundizamos en la idea del cine como construcción de climas, el vínculo del director de fotografía con el director, la relación con el guión, el trabajo con la luz y el color, primeros acercamientos al guión y profundizaciones posteriores, el rol de la puesta de cámara, los modos del trabajo y de percepción del registro fotográfico durante el período del fílmico y el pasaje a los tiempos actuales del digital, las ventajas del digital con respecto a la democratización de las imágenes, las diferencias en los usos de la cámara en ambos formatos y el condicionamiento actual de las narrativas por la incorporación de nuevos dispositivos.
Los invitados nos ampliaron su experiencia con (en orden de mención): Anahí Berneri, Lisandro Alonso, Christian Pauls, Eliseo Subiela, Damian Szifrón, Mariano Llinas, Lucrecia Martel y Hugo Gimenez.

Reviví el editorial de apertura de Carlos Polimeni en #LaTarde de Radio Colonia.

Esta fue una de las tantas preguntas que le surgieron a la cineasta Lucrecia Martel ante el caso Chocobar. En esta entrevista, Martel explica: cómo fue su acercamiento al asesinato de Javier Chocobar; las preguntas que la llevaron al género documental; y el proceso de investigación sobre la historia de opresión de los pueblos originarios en Argentina que viene llevando a cabo desde el año 2012.
Javier Chocobar fue asesinado el 12 de octubre de 2009, era autoridad tradicional de la Comunidad indígena Los Chuschagasta. Su familia y comunidad luchó para llevar a juicio a los asesinos de Chocobar y lo consiguieron pero
la Corte Suprema tucumana aún no dictó sentencia firme, por lo que fueron liberados este año.

Idea y conducción: Luis Franc.
Editorial: “La torre de Babel del cine argentino”
Tema del día: Formas a través del tiempo en el habla del cine argentino. La tradición y sus quiebres. Relación con las formas actorales. La palabra autorizada. Formas regionales. Ciudad, ciudades, periferias.
Aprovechamos en esta ocasión la reciente publicación del libro “El cine como eco. Vaivenes de la lengua en el cine argentino” (coedición entre la Biblioteca ENERC INCAA y Ediciones CICCUS) de Fernando Varea - Licenciado en Comunicación Social (Universidad Nacional de Rosario), periodista e investigador especializado en medios audiovisuales, docente, colaborador en medios gráficos y programas radiales, programador de ciclos de cine, autor de “El cine argentino durante la dictadura militar 1976/1983” (Editorial Municipal de Rosario, 2006) y otras publicaciones, autor-editor del blog Espacio Cine (https://espaciocine.wordpress.com/) – a quien invitamos a exponer los tópicos centrales de su recorrido en el texto. De este modo, pasamos por las palabras que sobreviven o no al paso del tiempo en el cine argentino, los diferentes modismos y dialectos, la escasez de lo regional, el rol central de la generación del ochenta en la tradición de la lengua, las “palabras autorizadas”, los problemas que se plantean en las periferias que surgen en “Tire die” de Fernando Birri, el reemplazo de la idea de “evolución” de la lengua por “sacudidas”, el uso del lenguaje en “Pizza, birra, faso” en oposición a la tradición, el advenimiento del tango en el cine con la llegada del sonoro, el rol central de la radio y los radioteatros, los usos del lunfardo que aún se mantienen hasta hoy, el lenguaje en Leonardo Favio, el concepto de “actor popular” de Osvaldo Pelletieri en los personajes de Nini Marshall, la intersección de voces en “La ciénaga” de Lucrecia Martel, los usos de la política, la mención ambigua a Perón en “Los jóvenes viejos” de Rodolfo Kuhn y el tono crítico del Nuevo Cine Argentino de los sesenta.
Autores y películas que se mencionaron: “Nobleza gaucha” (Humberto Cairo, Ernesto Gunche, Eduardo Martínez de la Pera, 1915), “La guerra gaucha (Lucas Demare, 1942), “Tire die” (Fernando Birri, 1960), César González, “Pizza, birra, faso” (Adrián Caetano, Bruno Stagnaro, 1998), Pepe Arias, Carlos Gardel, “Así cantaba Carlos Gardel” (Eduardo Moreira, 1935), “El dependiente” (Leonardo Favio, 1969), “Se nos fue redepente” (espectáculo teatral de Nini Marshall comenzado a escribir en los años 40, y estrenado en 1973), “La ciénaga” (Lucrecia Martel, 2001), “Los jóvenes viejos” (Rodolfo Kuhn, 1962).

El estreno de "Madres Paralelas" y la incorporación de 11 de sus películas en Netflix, nos anima a hablar del cine de autoría. Ese en el que prima la fuerza creativa de un director o directora y no una empresa o franquicia. En este tipo de películas hay algunos hilos conductores en las temáticas que tratan y también una cierta estética.
Las películas de Pedro Almodóvar llevan su firma, tal como lo indicó Lucrecia Martel hace algunos años cuando se lo premió por su trayectoria en el Festival de Cine de Venecia.
El cine de esta directora también puede incluirse en el género del cine de autoría. Martel es reconocida en todo el mundo y es hora que lo hagamos en nuestro país a través de sus películas que están disponibles en diferentes plataformas.

Daniel Filmus, Daniel Míguez y Marisú Papaleo recibieron en Parte del Aire a la directora y guionista argentina Lucrecia Martel.
Sábados 11 a 13
Radio AM 750

Idea y conducción: Luis Franc. Con la participación de Sofía Checchi.
Editorial: “Formas del espacio"
Tema del día: Diferentes alternativas del tratamiento espacial en el cine. El espacio como problema originario. Espacios clásicos que contextualizan los cuerpos en acción. Espacios vacíos. Espacios independientes de aquellos cuerpos. El espacio mítico. La subjetividad de los personajes constituyendo los espacios. El rol del sonido en la concepción del espacio. El tiempo como factor ineludible a la hora de pensar el espacio. Los casos de Michelángelo Antonioni, Lucrecia Martel, Martín Rejtman, Chantal Akerman y Alfred Hitchcock.
En el primer tramo del programa, contamos con la palabra del Dr. en Historia y Teoría de las Artes, Licenciado en Artes Combinadas y docente (UBA), Mariano Veliz (@marianosveliz), quien se explayó sobre el espacio como problema, los cuerpos en los espacios clásicos y modernos, el tratamiento del espacio en la dicotomía campo/ciudad y sobre la ciudad como territorio insurreccional en las formas latinoamericanas.
Durante el segundo tramo charlamos con el director paraguayo Hugo Gimenez, quien cuenta en su producción con dos valiosas obras: el documental “Fuera de campo” (2014) y su última película de carácter narrativo “Matar a un muerto” (2019), en coproducción con Argentina, sobre la que nos centramos casi toda la conversación. (https://hacerselacritica.com/matar-a-un-muerto-de-entre-los-muertos-por-luis-franc/). En tal sentido, el director se explayó sobre el universo mítico desde el que un personaje organiza del espacio, la dimensión del registro sonoro que construye una naturaleza que envuelve los cuerpos, y del pensamiento de la cámara sobre Latinoamérica.

entrevistada por Gillespi

En el marco del IV Congreso Internacional y VI Encuentro Iberoamericano de Narrativas Audiovisuales en la UNC, Lucrecia Martel dará la conferencia central. Adelantándonos a esto, Fabiana bringas dialogó con la cineasta sobre sus proyectos futuros, la sociedad e idiosincrasia argentina y el lugar que hoy tienen los pueblos originarios en nuestro país.

"Si me gusta mucho mucho me pongo nervioso."
"Cuando una historia me emociona, me encanta poder transmitirla y contarla."
"El tipo de cine que me gusta ver es un tipo de cine que me interpele"
"Me encantaria trabajar con Lucrecia Martel"

2023-09-09-00.37 + CARLOS POLIMENI nos trae un entrevistado en vivo, que tan humano como se presenta y nos cuenta su vida, sus obras, la guerra, ser y los excombatientes, sus personajes, CARLOS BELLOSO, se retira a su casa, en bicicleta. Es un detalle no menor de ANTI CAPITALISMO Y CONSUMISMO y su entrevista rescatando su NUEVA obra, EL APARATO, distopía, futurista caótico, que es una gran grieta al humanismo y lo planetariamente desamparandos y miedos ante las NEFASTAS PERSPECTIVAS eleccionarias. /// Con esperanza disfrutemos del relato total del final de este excelente y recomendable programa,,,!!!, /// rescato hijo-creación PERVERSO POLIMORFO, el vasquito,,,!!! el resto de la entrevista es multitemática y a disfrutarla,,,,!!! /// recorte disfrutable mente, politemático y rico de extenso,,,!!!

Conversamos con la genial guionista y directora de cine Lucrecia Martel sobre el proyecto de ley de interrupción voluntaria del embarazo.
Carta abierta de Lucrecia: https://bit.ly/2OgzzEw

Una selección hecha por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina hizo una selección de películas ganadoras del Cóndor de Plata en la plataforma www.cine.ar

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata nos acercó, entre un centenar de producciones, "Seremos millones", un documental sobre la historia de Bolivia y la vida de Evo Morales; así como la encuesta de cine argentino, para conocer y acercarnos un poco más a nuestras producciones nacionales: https://encuestadecineargentino.com/top-100/
"La Ciénaga", de Lucrecia Martel, se ubica como la primera entre las elegidas por una diversidad de votantes y, "Juan, como si nada hubiera sucedido" de Carlos Echeverría, en el séptimo lugar, entre otras producciones de ficción y documentales.
La encuesta fue una iniciativa de las revistas de cine "La tierra quema", "Taipei, crítica de cine" y "La vida útil" y se realizó en base a la votación de más de 500 personas pertenecientes a la industria del cine, de la crítica y la cinefilia.

La directora se refirió sobre la nueva película de Polanski en el festival VECINE

Críticas de Zama la nueva película de Lucrecia Martel por Claudia Piñeiro.

Lucrecia Martel presenta Zama en el Programa de O Donell, "Tarde para nada"

La cineasta salteña, #LucreciaMartel, se expresó luego de su carta pública dirigida al Gobernador Juan Manuel Urtubey en apoyo a la Campaña por el aborto legal, seguro y gratuito. "Hay una tradición católica en Salta que afirma una posición de clase. Discutimos algo más amplio en un Estado laico", resaltó.-
Sobre La Hora: todavía hay tiempo para cambiar la historia / 10 años. De lunes a viernes de 20 a 21 hs por Radio Cooperativa AM770 / www.sobrelahora-radio.com.ar / TW @slhradio / IN: sobrelahoraradio / FB: Sobre La Hora.

LM - La representación del pasado me parece una de las cosas mas cruciales a discutir, no solamente en torno al cine, sino en la cultura en general (...) solamente cuando te ves en el privilegio de hacer un relato en el pasado, te das cuenta que el inventarlo te pone en pie de igualdad con los que escribieron la historia.

Las revistas de crítica de cine Taipei, La vida útil y La tierra quema realizaron una encuesta entre más de 540 personalidades de la cultura en la que se eligieron las 100 mejores películas de la historia del cine argentino. Salió ganadora por más de 100 votos con el segundo puesto "La Ciénaga" de Lucrecia Martel, quien además ganó en 2021 el premio Konex a la mejor directora de cine de la década por lo que repasamos su filmografía:
1) La ciénaga (2001)
2) La niña santa (2004)
3) La mujer sin cabeza (2008)
4) Zama (2017)

La directora de ZAMA reflexionó sobre la película, que se estrenó en septiembre y sobre los temas que dispara el argumento de la misma.

La protagonista de "Terminal Norte", la más reciente producción audiovisual de Lucrecia Martel, habló con Fabiana y Celeste.
El film puede verse en la plataforma Cont.ar y es un unitario documental que retrata la intimidad del ensayo musical y la complicidad entre mujeres. Durante el año que asoló la peste, Julieta se refugió en el Norte del país para ensayar un show que fue cancelado. Allí conoció músicas extraordinarias, con quienes cantó y conversó en largas tertulias nocturnas.
En esta entrevista Laso recuerda cómo fue todo el proceso de filmación del documental y también habló sobre su más reciente trabajo discográfico que comenzó a grabarlo antes de la pandemia y recién pudo retomar hace algunos meses.

Con la conducción de Daniel Filmus, Daniel Miguez, Marisú Papaleo
Con entrevistas a: Lucrecia Martel, Jorge Taiana y Elizabeth Gómez Alcorta.

Columna de Cine de Ale Gallo en "Rompan Todo", celebrando los 20 años de "La Ciénaga" (2001) de Lucrecia Martel.
Por Radio Dynamo, Salta, Argentina. 2021.

Columna de Gisela Manusovich